程宏谊：那些被写入艺术史的女性（上）

2007年，正值墨西哥最著名的女画家弗里达·卡洛诞生100周年，塞尔维亚发行了一枚纪念邮票，邮票图案来自收藏于塞尔维亚国家博物馆的卡洛的画作《与猴子在一起的自画像》（图1）。卡洛在18岁时因车祸导致下肢瘫痪，但她凭着超人的毅力学习绘画，经历了坎坷的艺术探索之路，最终成为20世纪最杰出的艺术家之一。卡洛曾两度成为墨西哥著名壁画家迭戈·里维拉的妻子，并在与俄国流亡者托洛茨基的交往中加入了共产党，频繁参与各种政治运动。在2011年墨西哥发行的国家博物馆90周年纪念邮票上，有一幅国家博物馆收藏的里维拉的壁画作品，在这幅政治题材壁画的画面中央，那个身穿红色上衣，手执调色板的女子正是里维拉的妻子弗里达·卡洛（图2）。卡洛与里维拉曾在美国居住过一段时间，她的一部分画作被美国的博物馆和画廊收藏，美国和墨西哥曾于2001年发行过以卡洛的同一幅自画像为主图的邮票（图3、4）。现代艺术史家将卡洛称为拉丁美洲最杰出的超现实主义画家（图5）。如今，原先在西方美术史上默默无闻的弗里达·卡洛，其知名度已开始超越她的丈夫。2002年，好莱坞还拍摄了传记影片《弗里达》，墨西哥裔女影星萨尔玛·海耶克在片中饰演卡洛（图6）。“卡洛现象”从某种意义上说，女性在西方艺术领域已取得了与男性平等的地位，而在某些方面则已超越了男性。

在过去的五个多世纪中，女性要想成为一名得到公众认可的艺术家，她不仅要面临巨大的社会和家庭压力，还要同自己的矛盾情感作斗争。如果说，19世纪以前的女性还在要求权利的建构，那么20世纪的女性已经踏踏实实地进入了文化建构领域。她们从自己的生活迈向艺术，为20世纪的艺术做出了极大的贡献。

荷兰女画家朱迪丝·雷伊斯特是一个酿酒商的女儿，这位商人愿出重金使女儿受到一流的美术教育。于是，雷伊斯特得以进入名画家哈尔斯的画室学习。她27岁时和画家让·莫勒纳结婚。夫妇俩主要从事静物、风俗和肖像画的创作，雷伊斯特的名声总是在她丈夫之上。如今，她已被公认为17世纪荷兰画派的代表人物之一（图7）。威尼斯色粉笔和细密画画家罗萨尔巴·卡莱拉画了大量时髦的肖像画，对欧洲尤其是法国画坛产生过很大的影响。晚年的卡莱拉因双目失明而无法从事绘画，在忧郁中度过余生（图8、9）。

玛丽·比尔夫人是17世纪英国的肖像画家，她的作品大多收藏在伦敦国立肖像博物馆，但评论家认为她的作品“很乏味”，倒是她的日记为现代人提供了那个时代艺术实践的状况（图10）。

瑞士女画家安吉丽卡·考夫曼在欧洲画坛享有很高的声誉，她是英国皇家美术学院的创建者之一。考夫曼生于一个艺术之家，幼年时学过音乐和绘画。19岁时，考夫曼决定放弃音乐，专事绘画。她创作的第一幅新古典主义作品就是《安吉丽卡在音乐与绘画之间徘徊》，形象地表达了她在事业选择时刻的复杂心情（图11）。考夫曼反对当时流行的巴洛克艺术潮流，提倡一种回归古典主义的绘画风格（图12，13）。为了实现自己的抱负，考夫曼抱着十分现实的态度，抛弃了一个个因失去她而痛不欲生的情人，选择成为比她年长18岁的英国画家雷诺尔兹爵士的情妇。考夫曼需要借助雷诺尔兹的名气，为她标新立异的新古典主义绘画寻求支持。功成名就后的考夫曼开始追求订单的数量，艺术创新的灵感则逐渐枯竭。德国诗人歌德与考夫曼也有过两年的恋人关系，他曾惋惜考夫曼“浪费了她伟大的天赋”，但歌德还是认定考夫曼就是那个时代最优秀的女艺术家。

伊丽莎白·维热· 勒布仑是一位尝试自然主义画风的肖像画家，她美貌﹑聪明，而且善于在路易十六时期法国复杂的社会及艺术环境中求得发展，这样的处世本能使她成了玛丽王后的宫廷画家和密友。1793年，当庇护人玛丽王后被革命党人送上断头台后，伊丽莎白·维热· 勒布仑不得不逃亡到罗马。在流亡的12年中，她走遍了欧洲，画了大量的肖像，她的自画像和女儿的肖像总带有纯朴清新的气息（图14、15）。

阿德莱德·拉比尔· 居尔是一位擅长肖像画的法国女画家，她的大部分肖像画作品都被收藏在美国的各地的博物馆中（图16）。

莎拉·邦厄尔是法国动物画家，她的代表作《集市上的马》在沙龙中受到很高的评价（图17）。邦厄尔于1865年成为第一个获得沙龙大奖的女画家。

康斯坦丝·夏彭蒂埃是法国古典主义大师雅克-路易·大卫的学生，她的作品体现了一个女性不同寻常的观察与塑造能力。但是在男性艺术家一统天下的18世纪，很少有人相信女人的艺术价值，因而她的许多作品被人随意处置，散落在世界各个角落。有一件关于夏彭蒂埃画作的轶事很能说明当时艺术收藏界对女性艺术家的歧视。1917年，纽约大都会艺术博物馆收到一幅题为《夏洛蒂·杜瓦尔·多尼小姐像》的油画（图18），专家们纷纷祝贺博物馆，认为这是一幅罕见的珍品，作者是雅克·路易·大卫。但后来另有专家根据历史文献证明该画的作者并不是大卫，而是女画家夏彭蒂埃。于是，人们再也不把这幅画视为杰作了，一些心存不甘的专家仍在反复搜集资料，希望找出该画作者确是大卫的证据。

在法国印象画派中有一位引人注目的女性，她就是贝贝尔特·莫里索。莫里索生于一个有着浓厚文化氛围的家庭，她的外祖父是18世纪法国著名的学院派画家让-奥诺莱·弗拉戈纳尔。年轻的莫里索漂亮迷人，画家马奈多次为她画像，奥塞博物馆收藏了其中最早的一幅（图19）。1860年，莫里索成为马奈的学生，在马奈的影响下，她的绘画中有了流利的线条和饱满的色彩。1874年，莫里索参加了首次印象派画展，并加入了印象派团体。她擅长温馨的家庭场景绘画，作品清新﹑纯洁，在潇洒流畅的笔触中包含着细腻温柔的情感，《摇篮》《捉蝴蝶》就是这类题材的代表作（图20、21）。《年轻女郎》（图22）作于1879年，那是莫里索在怀孕期间完成的作品。正是因为怀孕，她缺席了当年的印象派画展。虽然莫里索的作品没有自始至终在印象派画展中出现，但仍被认为是印象画派团体中不可或缺的人物（图23、24）。

玛丽·卡萨特是法国印象画派中唯一的一位美国画家（图25）。作为一个女性，妇女和儿童是她的主要描绘对象。巴黎的艺术评论家给予她的艺术成就很高的评价：“卡萨特小姐具有一种奇妙的特点，一种独特的吸引力，有一种女性的勇气浮于她的画面……”《洗澡》是卡萨特作于1892年的一幅布面油画，现收藏在芝加哥艺术学院。卡萨特在创作该作品时成功地吸收了日本版画的表现特色，垂直画幅也反映出日本版画的影响（图26）。俄亥俄州扬斯敦市的麦克多诺夫妇收藏了卡萨特的另一幅母女题材的作品《床上的早餐》（图27），这幅画也许是卡萨特同类题材中最富柔情的。画面中心是两个团抱在一起的人物，瞌睡中的母亲将出神的孩子紧紧抱着。卡萨特的个人画展多次在法国和美国举办，她的作品受到很高的评价（图28—31，图28—45见封三），实际上，她当时已成为一位具有世界声誉的艺术家。

安娜·博克是最早将印象派艺术引入比利时的画家，在创作中，她不断变换自己的画风。最终，她加入了法国的新印象主义团体（图32）。

海伦·谢夫贝克是一位受到印象派影响的芬兰女画家（图33）。她晚年的作品逐渐向简洁和抽象转变，艺术界认为她是芬兰现代艺术的先驱者（图34）。

在艺术探索中走向世界的伊万娜·科比尔卡，最终接受了写实派的创作风格（图35）。她是斯洛文尼亚最杰出的画家，其画像曾被印上了该国的纸币。

奥尔加·波兹南斯卡是波兰最杰出的印象派画家，《女孩与白菊花》和《卖花人》是她的印象主义代表作（图36、37）。

年轻时的苏珊·瓦拉东美丽﹑狂热﹑放荡，她是巴黎红灯区的舞会皇后，也是最走红的模特儿之一（图38）。画家们痴情于她的脸蛋，迷恋她的身材，她的形象多次出现在图卢兹·劳特累克等画家的画作中，图卢兹·劳特累克的作品《饮酒的女人》和《洗衣女工》，就是以瓦拉东为模特画成（图39、40）。瓦拉东在20岁以后放弃了模特儿职业，在德加和高更的指导下学习绘画。敏锐的观察力和娴熟的表现技巧使她最终成为一名成功的女画家（图41）。

1951年，在巴黎的罗丹美术馆首次举办女雕塑家卡米儿·克洛岱尔的回顾展，而当克洛岱尔与老师罗丹的恋情被披露后，人们在惊叹她的才华之余，也十分惋惜其悲剧性的一生。克洛岱尔是法国诗人保罗·克洛岱尔的姐姐，她拥有惊人的美貌和才华。在罗丹的工作室里，克洛岱尔既是学生又是模特，罗丹的多件人体雕塑作品的原型就是克洛岱尔。罗丹是个有妇之夫，他的年龄也足以当克洛岱尔的父亲，加上两人在社会地位上的差异，使他们的爱情成了一幕悲剧。最终，克洛岱尔在精神病院走完了自己的人生旅途，而她的稀世才华也在罗丹的阴影下被漠视了近半个世纪。2000年，法国的《艺术系列》邮票展现了克洛岱尔的雕塑作品《华尔兹》（图42）。

玛丽·洛朗辛是巴黎市政官员与酒店女招待的私生女，年轻时跟从蒙马特尔区的艺术家学习绘画。1907年起，洛朗辛开始参加独立者沙龙的展览，她是“巴黎画派”的重要成员。第一次世界大战以前，洛朗辛曾是诗人纪尧姆·阿波利奈尔的情侣，阿波利奈尔将她当成自己灵感的来源。洛朗辛以创作肖像﹑自画像和群组人物作品见长，画作具有伤感的情调，色调为暗淡的粉色﹑蓝色和白色（图43、44）。她还为时装设计师可可·香奈尔等社会名流画像，为佳吉列夫的俄国芭蕾舞团作舞台和服装设计。2016年是洛朗辛逝世60周年，法国邮政以她的两幅作品《戴黑头饰的男爵夫人》和《吉它》为图发行了纪念邮票（图45）。