图1
自从1983年我国开始发行《中国古代文学家》系列邮票起，迄今已经有18位俊杰跃然方寸，风格各异，颇受集邮者喜欢。
由于年代久远，对于古代人物形象，往往没有十分准确的图像可供参考，这就要求邮票设计师根据文献的记载，进行重新梳理、加工和创作，对其功底是很大的考验。
中国美术家协会理事、江苏籍画家高云创作了《中国古代文学家》系列邮票中的两组邮票。在他笔下，不同朝代的十位古代文学家透着先贤的睿智与儒雅，栩栩如生。
高云自从1987年设计《徐霞客诞辰四百周年纪念》邮票开始，到后来的《民间传说——梁山伯与祝英台》（2003年）、《京剧生角》（2007年）、《儒林外史》（2011年）、《宋词》（2012年）、《张骞》（2017年）等邮票，先后设计了一系列古代人物题材的邮票，为迄今创作邮票最多的画家之一。纵观这些邮票，其中既透着宫廷画的精致严谨，又融入了人文画的潇洒淡定。
2013-23J《中国古代文学家（三）》邮票，表现了贾谊、司马相如、扬雄、班固这4位擅长汉赋的文学家（图1）。邮票采用竖长的票幅，足够的空间得以展现人物全身形象。邮票发行之前，高云曾在自己的微博上写下这样一段话：“这套票带给我比前几套票多得多的思考，这些是挑战，也是很好的学习和思考的机会。感谢中国邮票印制局给了我再度创作邮票的机会，感谢历史学家启迪了我对历史知识的再认识。这是一套饱含众人智慧的邮品，是值得期待的，期待‘她’能得到集邮界的肯定。”但是邮票发行后，集邮界的“民调”结果并没有像他此前设计的邮票那样得到一致好评，更多集邮者从直观上感觉这套邮票的色彩太朴素了，不够惹眼。其实静心品读，或许你对其会有重新的认识。
汉代，距今遥远，可以提供给设计师参考的素材并不多，这点从高云在接受采访时得到了印证。这就需要设计师通过大量的阅读，对人物所生活的朝代有较为完整的了解，更要对人物的特点有准确的把握，才能使邮票“信、达、雅”。所以，高云在设计这套邮票时，采用工笔重彩的表现形式，突出了人物的个性，而弱化了形象的刻画。
如在“贾谊”这枚邮票中，就彰显其思想激进，个性张扬的特点，疏直激切，尽所欲言；“司马相如”邮票上，从他精湛的琴艺落笔，仿佛绿绮琴声从方寸中飘来；对于“扬雄”邮票的刻画，则以执扇侧坐的造型，营造出静谧的意境，从中体现他不善言谈，喜好深思的品格；而“班固”邮票以质朴的站姿，展现出一位文人的雅气，散发出儒学世家良好熏陶的气质。所以，最后呈现在集邮者面前的，就是以清淡素雅的质感，来烘托呈现历史的厚重。
图2
图3
图4
“这次画的是六位古代文学家，每一位都不同，因此朝代不同，习性不同，票面又很小，如何画呢？”高云认为“要画最典型的瞬间和典型的动态，放置一些最典型的，能点明身份的道具，这种提炼，是在大量素材的基础上进行选拔的，所以看似一张肖像邮票背后，要做很多学问。” （图3、4）
《中国古代文学家（四）》邮票主要表现的是明清时期的文学家。小说是明清时期主要的文学载体，一些著作迄今依旧家喻户晓，而至于作者却少有人知。这套邮票在丰富的色彩中，表现人物衣着的不同，并通过经典环境的重现，达到人物个性的张扬；同时，通过背景扇面的衬托，用线描的手法再现了每位文学家作品中的人物形象或故事情节，是对邮票内容的一种辅助和延展，也是对文学家的成就最直观的表现，成为相较于前几套文学家邮票的亮眼之处。
图5
纵观两套古代文学家邮票，在设计上都达到了“造型美、色彩雅、内涵深、考证严、重规律”的特点，也正如他为笔者所题：方寸之间传文脉（图5）。这是高云在长期的艺术创作中，不断发现自己、张扬自己和提高自己的结晶。
——刊于《上海集邮》2019年第1期，作者授权本博公开发表
