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    封面图

    今年122日,格陵兰发行13枚体育邮票和1枚小全张(见封面)。它是格陵兰从2016年以来连续3年发行的体育系列邮票的最后一组,标题为“因纽特人和甸尼运动会”。

    格陵兰是世界第一大岛,是丹麦王国框架内的自治国,内政独立。全岛约五分之四地区处于北极圈之内,几乎全地区都被冰盖覆盖,有漫长的冬季。由此产生了许多独特的运动项目。这些运动不仅仅是为了娱乐,更是对身体精确度、强度和耐力的挑战。在这套邮票上,我们得以见识这些令人大开眼界的体育运动。

    小全张上方用格陵兰语书写“格陵兰的体育之三”,邮票上的格陵兰国铭分两排用格陵兰语和丹麦语书写,但邮票表现的运动项目却用英语表述。其中面值0.50丹麦克朗票表现“手臂拉”(Arm Pull)。这是一项传统的格陵兰体育项目,由两人面对面坐在地上举行,彼此右手肘部弯曲相扣,左手握住对方的右脚或右小腿,双方的右腿压在对方的左腿之上,然后发力拉动对方的手。换用左手比赛也可以。要想获胜须以手臂力量为基础,加上耐力和技巧。我们比较熟悉的掰手腕比赛与之有点相似,但发力点不同。

    14.50丹麦克朗票表现“两脚高踢”(Two Foot High Kick)。它与另一种运动“一脚高踢”类似,但对身体的要求更高,需要在空中保持适当的平衡,是北极地区土著民族因纽特人最难的传统项目之一。动员跑起来或走到目标处,双脚跳起,要求双脚踢到或触碰目,然后双脚必同时着地,以表出良好的平衡和控制。这个项目最早起源于美国阿拉斯加。

    出现在28.50丹麦克朗票及小全张大幅照片上的团体运动项目是“推杆”(Pole Push)。推杆比赛由两个人数相等的成,双方抓住云杉或松木杆的两端,努力将杆中心的红色圆环标记拼力推过边界即为获胜。杆不能高过肩膀,也不能低于腰部。传统上,个游的双方人员既可以多达50个,也可以在两个人之单打独斗。推杆比赛让我们联想起拔河比赛。但一个是“推”,一个是“拔”,前者用杆,后者用绳。

    这组邮票标题中的“甸尼(Dene)运动会”,每隔两年在北极地区举办,也被称作“北极冬季运动会”(AWG)。甸尼族是一支住在加拿大北方和北极地区的原住民。第一届AWG1970年在加拿大西北地区首府耶洛奈夫举行,3支参赛队伍来自加拿大的育空地区、西北地区和美国的阿拉斯加。格陵兰在19939月加入AWG国际委员会。格陵兰还在20163611日主办了AWG,有9支队伍参赛,是格陵兰历史上规模最大的一次运动会。今年的AWG318-24日在加拿大西北地区5个行政区域之一的南斯拉维地区举行。

    这套体育系列邮票每组包括3枚邮票和1枚小全张,小全张的设计风格保持了一致,中间是大幅照片,下面放置3枚邮票。第1组票图为(1)北极圈赛,它是一项3天内越野滑雪长达160公里的比赛,被称为世界上最艰难的越野滑雪比赛;(2)高山滑雪;(3)皮划艇比赛。第2组票图为(1)狗拉雪橇比赛;(2)康努(KangNu)越野赛跑,全长3520公里;(3)团队接力比赛。

    3组邮票都由格陵兰多媒体艺术家米基·杰可森设计。他回忆自己还是一个十几岁的孩子时,就看到过这些有趣的比赛。AWG拉近了北极圈国家和地区的关系,为当地青年人提供了国际比赛的机会,展现他们的才华,分享体育带来的乐趣。



    图1
       近年来,格陵兰在每年1月实施邮资调整。今年在第3组邮票发行当天实施。其中0.50丹麦克朗票用于补差,14.50丹麦克朗为本岛100克平信邮资,28.50丹麦克朗是寄往欧洲100克航空信邮资。随这组邮票发行还有一个重大变革。前两组的单枚邮票小版张40枚邮票(5×8),第3组降低规模,改为10枚邮票(5×2),见图1。格陵兰邮政宣布,今后所有邮票将全部改为10枚邮票小版张的新格式。

     

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    在公路上,从奥地利的林茨到捷克的克鲁姆洛夫,游轮方嘱咐我们携带护照,因为要经过两国的边境,然而我们坐在大巴上,一进一出,竟毫无“出国”“进关”的感觉。



    公路边的休息站


    便利店内商品林立,物资丰厚


    休闲糖果


    瓶装饮料


    罐装饮料


    在山坡上行车


    进入克鲁姆洛夫——世界最美小镇


    大巴帮我们爬山,开到城堡的高端。经过一座英式花园,那里主要有一座剧场,停在更远一些的法式花园外面,就让我们下车游览了。因为刚过下雪的冬天,保护雕塑石像的木笼尚未拆卸,就像把那些女神呀、功勋人物呀关了禁闭,徒然少了些许摄影的背景


    背后的屋子也是一座什么“宫”,里面空空如也,原来是城堡主们冬天使用的室内溜马场

    所站的地方,则是室外溜马场


    右边那个门洞则是主人们骑马上山使用的风雨走廊


    从山顶俯瞰小镇,有山有水,有塔有楼,河道弯弯曲曲,房舍鳞次栉比,高低错落,似乎并无周密的规划设计,作品却是那么和谐天成,不枉“最美小镇”的称誉


    把照相机横 过来拍摄


    再多一些左岸风景的视角


    在法式花园内,背后的高处就是室外溜马场


    室内溜马“宫”门口的徽饰


    右端就是骑行走廊的出口

    我们自上而下地步行


    白色的部分都是城堡主楼通向花园的走廊,最高一层便是骑行走廊


    白色部分最底下的一层俗称“斗蓬走廊”


    在斗蓬走廊上,两侧的每个“窗洞”内,都有雕塑的人像,可惜我们不知他们的故事


    每一个窗口都是一幅天然的风景画


    尽头的一个窗口,与众略有不同


    从走廊进屋处的徽记


    城堡内的欧洲“四合院”


    室内是城堡文物、木偶艺术及其他文化内容的展览








    家族的徽记




    城堡主建筑的出口处


    主建筑外还有一些辅助用房


















    城堡景区的出口,出了这个门就不能再往回走了


    小镇上一家一家地开张营业的个体户








    墙上的壁画颇有地方色彩



    既是大门,又是橱窗,还是广告


    这个窨井盖,也是有资格进入博物馆的文物


    因地制宜地制作的壁画


    家门口的雕塑


    墙面上的装饰


    来到了河边


    随手拈来的背景


    手掌和脚掌支撑的凳面


    桥墩上的雕塑


    桥墩上的十字架


    伏尔塔瓦河边上的傍水雅座


    俯瞰伏尔塔瓦河边上的傍水雅座


    广告板上的中文“烤猪肘”“捷克烤鸭”


    我们的午餐在一家古老的饭店享用,这是为我本次出行“保驾护航”的,著名邮市评论家宝木和他的夫人


    堂主和夫人


    面包和汤


    餐厅的一侧


    著名的捷克菜,混合盆装,每人一份,猪排、牛排、“饺子”、鸭腿……


    餐后甜点,蓝莓酱、奶油


    饭店内的茶厅


    饭店内的楼梯转角处


    饭店内的楼梯转角处


    小镇上的教堂内景
















    午餐后自由活动,我们不宜登高和下坡,于是漫无目标地游荡,进入街边的一个“四合院”,可能是教堂的后院


    就在这个“四合院”内,幽静、干净、古朴而又清新


    铁制的栅栏规整而有艺术气息


    街边的导游图


    适宜观景的平台




    又一个“四合院”的门口


    其中的房客内有国际性机构


    背景是一座公共建筑


    背景是一座剧院,绿色顶棚昝它的售票处和入口


    就是方才看到过的“傍水雅座”的上层,“空中雅座”,右侧只露四分之一的圆锥形帽状屋顶主要只起装饰的作用






    这是我们用餐的那家,原来是一家四星级酒店

    饭店门口就是小镇的中心广场


    这家旅游品商店主要出售画片,也出售专供旅游者收藏的邮票

    横在河中的“水闸”?


    木桥

    水闸的另一端






    “空中走廊”的底痤

    在中国, 一个县就有好多个镇,旧时建筑好些,没有拆尽的,就成为了古镇,南方北方,沿海内陆,各有千秋。一个城市可以有许多著名的古镇,即使上海附近,本市的,嘉定有南翔,松江有泗泾,青浦有朱家角,就连贴近市中心的闵行也有七宝;近邻苏州,更是古镇灿烂,单是昆山(县级市)就有周庄、千灯、锦溪,最负盛名的木渎现已属吴中区,同里已属吴江区,俨然城市户口了。

    在欧洲,人少,城小,相对而言,古镇与现代化城区毗邻,城市居民在古镇经营小商品和服务业,就像跨区上下班一般。古镇沐浴着现代文明,卫生、干净、高科技,但是文化底蕴深厚,凡是供人旅游的,到处可见雕塑、古教堂、城堡,令人想像在经典文学作品中出现的三四百年前,甚至五六百年前的浪漫故事。

    本次旅游,德国的帕绍如此,奥地利的萨尔茨堡如此,今天捷克的克鲁姆洛夫也如此。


     

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  • 06/02/18--17:11: 祝建国:编后笔记
  • 邮品和知识一样,需要积累,需要琢磨。

    集邮家李曙光说:在有感悟,有收获,哪怕是有疑点时都会用笔记录下来。这一良好习惯造就了他的多部金奖邮集和军邮研究专著。《漫谈编组中国军邮史邮集》一文由浅入深,娓娓道来,与大家分享的思路和技巧是指导所有邮集编组的秘籍。

    同样,徐正炎的《千里江山图》极限片也是反复琢磨后产生的佳品,一幅气势如虹的大作在邮票和各类明信片上展示的范围和角度各不相同,要在极限片上体现极限、和谐之美,必须对原作、邮票和明信片图案经过一番研究和细致比对才行。此文三易其稿,充分体现了作者的良苦用心。

    集邮家林霏开多年前就开始为读者“邮”说世界,走不完的旅程,说不完的故事,便是他不断学习、不断积累的产物。

    《邮史钩沉》是最考验作者和编者邮识积累程度的栏目,除了积累,有时还需临时抱一下佛脚,上网和去图书馆查找资料,即使写作一篇短短的邮文,查阅30-40篇的参考文献也决不算多。上海解放后到底哪天是国际邮件的处理首日?一战时期中国和欧洲是怎样通邮的?作者为了佐证自己的藏品,一定查阅了大量的报纸、邮刊和资料。

    编者编辑的过程也是学习与积累知识的过程,为了少出错误乃至不出错误,编者与作者的学术交流,查阅资料核对文章疑点更是必不可少的功课。 

                  ——刊于《上海集邮》2018年第6期


     

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    图1



    图2

    当地时间411日,《纽约时报》做了一件看似与“新闻”报道不相符合的事——在其讣告栏目中刊发了一篇60多年前的“旧”讣闻。“旧”讣闻的主角是20世纪著名的中国建筑师兼作家林徽因。讣闻以《林徽因与梁思成:探索、挽救中国古建筑的伴侣》为题,介绍了她的一生以及与丈夫梁思成对中国古建筑方面的贡献。

    然而,林徽因女士早在195541日就已经过世。对于这则本应在63年前刊发的讣闻,该报解释称:因为自1851年创刊以来,该报的讣闻一直以白人男性为主,为弥补当年因“性别歧视”造成的遗憾,自今年3月起,该报每周四在官网推出“被遗漏的”(Overlooked)栏目,讲述一些(已故)女性的故事,以及她们给社会留下的难以磨灭的印记,因为她们的去世此前没有得到应有的关注。

    正如讣闻中所言,“林徽因与梁思成夫妇是中国最早的文物保护工作者中的两位,也是最为知名的。他们的努力激励了几代人出来为受发展大潮威胁的建筑大声疾呼。”他们不仅为祖国留下了宝贵的古建筑资料遗产,也为中国古建筑学科奠定坚实的学术基础。人们用小说、电影和一系列的记录片讲述他们的生活及传奇的人生。笔者借此从一名集邮爱好者的角度出发,在方寸之间缅怀这对伟大的伴侣。

    林徽因与梁思成夫妇二人最大的收获来自于1937年的一次考察——他们在山西省五台县发现了五台古刹佛光寺(图1并考证了它的年代,对其进行了详细的测绘编录。这座令人惊叹的木制寺庙建于公元857年,是当时已知的中国最古老的建筑(佛光寺是如今已知的中国第四古老的建筑)。在抗日战争期间,撤到西南大后方的梁思成、林徽因夫妇靠大量的笔记、照片和绘图,继续从事建筑方面的写作。战争结束后,梁思成前往耶鲁大学担任客座教授,并成为1949年设计曼哈顿的联合国大楼委员会中的中国代表(图2


    图3


    图4


    图5

    1950920日,中央人民政府主席毛泽东发布中央人民政府命令,将由梁思成、林徽因带领的清华大学营建系国徽设计小组设计的最终方案定为中华人民共和国国徽(图3。与此同时,位于北京天安门广场上的人民英雄纪念碑(图4的设计工作也是由梁思成主持的。1963年,梁思成亲自设计了扬州“鉴真和尚纪念堂”(图5,并于1973年建成,1984年荣获中国优秀建筑设计一等奖。


    图6

    1992-19-3(图6展现梁思成博学沉稳的形象,背景采用线描的手法体现了梁思成在古建筑研究和古建筑保护中的卓越贡献,用邮票的形式记录梁思成为国家的经济建设、民族的科技振兴、古建筑的保护发展所做出的巨大贡献。

    建筑书写着故人的芳华,设计描绘着故人的远方,邮花印刻着故人的传奇,用邮票记录这对探索、挽救中国古建筑的伴侣一路走来的点点滴滴,同时也见证着中国古建筑保护事业从无到有、从点到面高速发展的历程。相信不久的将来,中国著名建筑师、诗人、作家、中国古代建筑研究学术开拓者之一的林徽因也能出现在方寸之中。

    一篇迟到了63年的异国“旧”讣闻,带给我们的不仅仅是对梁思成、林徽因夫妇无限的追思,更是对梁思成、林徽因夫妇跨越国界、跨越时代的一种深深的景仰。


     

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    图88 托马斯·埃金斯(美)《阿格纽的临床教学》


    图89 托马斯·埃金斯(美)《埃金斯夫人和猎犬》


    图90 约翰·辛格·萨金特(美)《石竹·百合·玫瑰》


    图91 温斯洛·霍默(美)《牧场上的孩子》


    图92 温斯洛·霍默(美)《潮水中的浴者》


    图93 温斯洛·霍默(美)《垂钓》


    图94  温斯洛·霍默(美)《东北大风》

    托马斯·埃金斯是美国的现实主义画家,也是摄影家和美术教育家,他一生都致力于人物形象的描绘。海斯·阿格纽是宾夕法尼亚大学医学院一位深受学生和同事爱戴和尊重的外科教授,1889年,埃金斯受医学院师生的委托,创作了油画《阿格纽的临床教学》,作为送给阿格纽教授的礼物(图88。《埃金斯夫人和猎犬》一画技法精湛,是埃金斯为油画技法教学而作的范本(图89。在美国,约翰·辛格·萨金特是最引人注目的写实画家,《石竹·百合·玫瑰》是他表现瞬间光影效果最为成功的作品。黄昏暮色笼罩下的花园里,两个纯朴天真的女孩正在点亮手中的灯笼,背景是一丛盛开的石竹、百合、玫瑰,白色的衣裙与粉红淡黄的花朵,闪烁的灯光和映在脸上的红晕,冷暖对比且相辅相成的色调,构成了温馨浪漫的画面(图902010年是美国最杰出的现实主义画家温斯洛·霍默逝世100周年,美国为此发行了一枚纪念邮票,邮票画面选用了霍默创作于1874年的《牧场上的孩子》(图91。与漫长的历史长河相比,美国艺术的历史是短暂的,但在3个世纪的发展历程中,美国艺术也形成了自己独特的面貌。19世纪后半叶,由于霍默的出现,美国的现实主义画派第一次成为了引人瞩目的热点。《潮水中的浴者》(图92﹑《垂钓》(图93、《东北大风》(图94等作品的亮相,更是帮助霍默获得了宾夕法尼亚美术学院荣誉金质奖章。在今天的美国,霍默被称为是“最美国化”的艺术家,也是为众多学者争相研究的一位美国画家。


     

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    图1

    季春时节,《中国古典文学名著——〈红楼梦〉》(以下简称“红楼梦”)系列邮票迎来了第三组,邮政继续邀请中国工笔画学会常务副会长兼秘书长萧玉田老师担当这套邮票的设计创作。这套邮票选取了妙玉奉茶、惜春作画、平儿理妆、夜探潇湘、雅结海棠社等五个故事(图1,萧玉田先生采用工笔重彩的创作方法,画面构图饱满,色彩古朴细腻,将原著相关章节萃精提纯,化解在情景、情态描绘之中,彰显了他精于提炼、善于剪裁和托情于物、寓情于景的艺术才能。

    “红楼梦”系列邮票始于2014年,迄今已发行三组,成为深受广大集邮者喜欢的邮票选题,萧玉田老师先后设计了其中的第二、三组。

    427日,“红楼梦(三)”邮票发行后仅一周,萧玉田老师应邀莅临泉州。笔者有幸在宋晓文老师的引荐下,与萧老面对面,聆听他创作“红楼梦”邮票背后的点滴故事。

    萧老师说:根据古典文学名著搞邮票设计,从语言艺术转化为视觉艺术,一定要有新的审美生成。他坦言,由于《红楼梦》是中国古典文学名著的高峰,对原著任何一点改变,都会遭遇方方面面的质疑,但没有改变,没有创新性发展,二度创作的“创”字和新的审美生成就无从谈起。

    虽然此前萧玉田老师已经成功设计过《承德避暑山庄》《昭君出塞》《承德普宁寺与维尔茨堡宫》《颐和园》《元曲》等多套邮票,但是参与《红楼梦》系列邮票的创作,萧玉田老师也曾犹豫过。

    纵观曾发行过的有关《红楼梦》题材的邮票,既有刘旦宅设计的T69《红楼梦——金陵十二钗》,也有戴敦邦设计的《红楼梦(一)》邮票。刘、戴二位均是享誉画坛的大家,他们设计的邮票赢得了集邮者的认可,也获得美术界的高度评价,但也有不同的声音,因为集邮者来自各行各业,视角不同、要求不同,众口难调,难度可想而知。

    同时,作为系列邮票选题,还要考虑到整体风格的协调,萧老也顾忌自己擅长的工笔画的设计手法,恐与第一组邮票小写意的风格形成较大的差异,影响到这个系列邮票风格的谐调。在邮政部门领导和美术界、集邮界好友的鼓励下,萧玉田老师终于下定决心直面难题,承接了“红楼梦”系列邮票的设计重任,投入到“红楼梦”系列邮票的创作中。

    “我是从少年时就开始读《红楼梦》,也收藏了六七个版本的《红楼梦》,包括乾隆抄本即后人所谓的‘梦稿本’。通过对不同版本的阅读、比较,对《红楼梦》的理解逐渐加深。”萧玉田说,“我仅仅是一个《红楼梦》的热心读者,不是红学研究者,对深入透彻的研究《红楼梦》力有不逮。自己也曾阅读旧红学派、新红学派、红内派、红外派等一些红学大家的红学著作,对他们鞭辟入里的见解十分佩服,但对他们的仁智之争和观点交锋也有扑朔迷离之惑。由于对《红楼梦》理解的程度关系着“红楼梦”邮票设计的成败,要想向集邮者交上一份合格的答卷,自已必须在反复阅读、思考中努力提升析解能力。”

    带着自己对《红楼梦》原著逐步深入的理解,萧玉田投入到紧张的创作之中。长期的创作,使得萧老患有眼疾,但他仍顶着困难,一笔一划都力求使人物塑造达到准确生动、栩栩如生,将细致入微的人物心理变化和华丽富贵的故事场景在有限的方寸天地中,表现得淋漓尽致。

    萧玉田老师设计“红楼梦(三)”邮票的过程中,对于曹雪芹诗画双修的超人才华和美学造诣赞叹不已。在他看来,这套邮票选取的五个场景,皆与诗、画有关,为其在方寸世界中展现《红楼梦》诗情画意、闺阁才情创造了机缘。


    图2

    以小型张“雅结海棠社”为例(图2,萧玉田老师利用小型张票面大的优势,安排了7位创社人物,通过巧妙设计,既兼顾到人物的相互关系,刻画了不同的神态,又突出了诗社发起人探春在这一场景中的主要地位。画面中还绘有5位侍女,使构图布局有聚有散,活跃了整个画面。同时,萧老还在细微处着笔,情、景、思相互生发,并用清新淡雅的色调,将文人结社赋诗的高雅之事如诗如画地呈现在集邮者面前,彰显了原著诗意的化境。

    两度创作“红楼梦”邮票,萧老认为,对一些有助于深化主题、人物情绪转换、故事发展,利于意境营造的细节要注意把握,对无碍大局的细节则无需拘泥。


    图3

    萧玉田老师指着邮票图稿(图3谈到:“本来我画的贾宝玉夜探潇湘馆是脚踏木屐,虽然小说中明确地写到他把木屐脱在走廊里,但是木屐在这里是一个非常重要的道具。蓑衣、斗笠和木屐穿在贾宝玉身上一改公子哥儿平时锦衣绣服的形象,乍一出现在秋窗风雨夕沉浸在悲秋情绪中难以自拔的黛玉面前,使之转悲为笑,在本章节人物情绪转换中发挥了重要作用,同时,黛玉因这身装扮脱口而出的‘渔翁’‘渔婆’的笑谈,也流露出两人两心相许的真情。”,萧老还指出,画宝玉蓑衣、斗笠和木屐会增加画面的情趣和生动性。

    然而,邮票线描稿完成后征询专家意见时,有关专家则认为既然原著中有换鞋的描写,要将图稿中所画的木屐换成“蝴蝶落花鞋”。对此,萧老认为“蝴蝶落花鞋”出自戏文《蝴蝶梦》,是主人公庄子休穿的云头贴花鞋,曹雪芹挪用过来。这双鞋相对于木屐,显然后者对深化主题的作用更大。

    为了尊重专家意见,萧玉田老师没有坚持自己的意见,将木屐安置在回廊,让宝玉改穿蝴蝶落花鞋。画面的趣味性有所降低,略有遗憾。

    “红楼梦(三)”邮票图稿公布之后,细心的集邮者也对“夜探潇湘”这枚邮票的图案提出了异议。有的集邮者认为,邮票中地板的画法不符合焦点透视的原理,颇有贾宝玉 “一脚踏空”的感觉;也有集邮者对画中建筑没有门扉、窗扇提出质疑,笔者就此请教萧玉田老师。

    萧老说:这是从寻常观察客观物象的视角衡量中国画的艺术形象。解释这个问题要从中国画的表达方式与美学观念说起,因为这套邮票采用了中国画的表现形式。中国画是“意象”艺术,是表“意”的,不是写实的,所谓“意足不求颜色似”、强调“妙在似与不似之间”之美,不同于西方写实绘画严格的讲究透视体面关系。如果翻看一下古今中国画经典画册,你会发现类似正方形的地板画法,比比皆是,不仅古代画家这样画,当代画家也这样画,不是画家不懂透视,而是刻意的按中国艺术的美学标准追求装饰性与趣味性。

    高明的中国画家善于将客观物象“化实为虚”,通过艺术形象启人以思,让欣赏者通过联想再“实从虚生”。

    比如我们看同为意象表现的京剧,演员表演开关门、上下楼梯,攻城掠寨,舞台上并没有门扉、楼梯、城寨的布景,全靠演员生动的表演令观众联想到相关场景。不妨设想一下,如果舞台上布满了实景,演员没有了表演的空间,戏剧的艺术效果可能就大打折扣了,而演员精彩的表演令观众联想到的虚拟空间、情境正是中国戏剧的魅力所在,只是需要观众有艺术感悟力。

    这样的例子并不少见。譬如,张大千曾拜访寓居巴黎的西班牙画家毕加索求教,毕加索拿出一卷他临摹齐白石的画说,“我看齐白石用水墨画的鱼,没有颜色、没有画水,可我分明看到了水在流动、鱼在游,这是中国画的高明之处”,他又说“说到艺术,第一是你们的艺术,你们中国的艺术……”“我不明白,你们中国人,为什么跑到巴黎来学艺术?”,在普通的西方人眼里,中国画“不讲科学,不讲道理”,但在西方艺术大师眼里,认同中国画的意境。说明中国画的美学理念在西方高明的艺术家中也是有共鸣的。

    再以这套邮票的“夜探潇湘”来回应门窗问题。画中门无扉、窗无扇,看是不合常理,却合画理,正是前面所说的中国表现手法。打通了室内与室外的空间,有利于更好的表现人物和营造意境。“夜探潇湘”邮票上如果加上两扇门,阻断了室外空间,看不到秋雨风竹,便失去了“秋窗风雨夕”的意境,符合了物理,却违背了意象表达的画理。重意象、轻物象,化实为虚,实从虚生,是中国画特有的言说方式,是我们中国画特有的美学语境。

    萧玉田说“经常欣赏古今中国画经典作品,就会知道,中国画因意境营造的需要,不画门窗的表现并不鲜见。 比如清代画家孙温画的《全本红楼梦》,大雪天,窗洞大开,没有窗扇,就是此理”。

    如今,萧玉田老师除了艺术创作之外,还要操持学会相关的日常事务。所以,当我们品茗论邮时,萧老笑着说,南方的朋友到我工作室可喝不到这样的功夫茶,喝茶对于我来说仅是止渴,可没有时间向南方朋友这样讲究文雅但繁琐的茶艺茶道,我更多的宝贵时间还是得用来搞创作。但有邮友说我画的壶斟不了几杯茶,显然这位邮友和我一样是喝惯了大碗茶的北方人。


    图4-1


    图4-2


    图5

    短暂的交谈中,笔者感受到萧老尽管已逾七旬,依旧精神矍铄,对艺术严谨与执着的态度,令人肃然起敬。最后,萧玉田老师应邀在笔者带去的邮品上认真地签上自己的名字、加盖印章(图4,并在首日封上题字:红楼梦行文如诗画境寻梦(图5

    (本文承蒙萧玉田老师、宋晓文老师支持,一并致谢)

                            ——刊于《上海集邮》2018年第7期


     

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    图1

    图2


    图3


    图4


    图5


    图6

    生肖邮票发行,推动了相关邮戳的大量跟进,也把风景日戳带上了一个新的层次。跨入新世纪后,这种现象逐渐常态化。风景日戳图文并茂、观赏性强,又有日戳功能,能长期使用,因此颇受青睐。上文聊到2015年(参见      ),接着再说近些年的情况。据笔者不完全统计,带生肖文字的风景日戳,2016年启用37种左右,而专门为生肖邮票发行及春节启用的,带字风景日戳有:15日:山西阳城猕猴山(图1;宁夏银川贺兰山猿猴观天(图2贺兰山岩画猴头像(图3;黑龙江通河猴石山;河北魏县猴庆邮局;新疆吉木乃石猴望月;河南信阳南冲猴岛(图4、安徽无为猴山;江苏连云港猴石、扬州石猴观泉(图5;广西崇左白头叶猴国家级自然保护区(图6;海南陵水南湾猕猴岛28日(春节):浙江杭州吴山十二生肖石——23种,是目前为止启用最多的一年。


    图7


    图8

    图9
       2017年启用42种左右,而专门为生肖邮票发行及春节启用的带字风景日戳有:15日:黑龙江东宁鸡冠砬子(图7、山西沁水鸡冠山;山东沂水鸡叫山;江苏高邮斗鸡场巷、仪征鸡塘(图8128日(春节):河南卫辉安邦乡鸡冠山;浙江杭州吴山十二生肖石——14种,数量与前几年差不多。1012日,安徽和县鸡笼山邮局,虽然不在生肖邮票首日及春节,但还是属当年。其它的带生肖文字的风景日戳广西柳州鸡乐宫(图9,戳下圆刻有壮族文字,颇显特色。一些少数民族的地区,完全可以在风景日戳上加刻自己民族的文字,以增特色。

    图10


    图11

    近几年带生肖文字的风景日戳,无论是从宏观上,还是微观上;无论是从整体设计上,还是细小把握上,大部分表现值得称赞。戳面规范,违规现象很难找到。戳径、形状、字钉槽、地名环都很标准,没有明显的违规。虽仍有小小瑕疵,如图案描绘可进一步优化及精炼,戳名未用长仿宋体:重庆合川猴清庙(图10,日期没有设时点:山东沂水石猴子(图11 

    戳图设计,呈现出三种不同变化:


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    自然写实,如:安徽黄山猴子望太平(图12、河南卫辉猿猴沟猴王峰(图13、福建长乐猴屿观天岩(图14、安徽马鞍山鸡笼山(图15、黑龙江鸡西鸡冠山(图16、河南卫辉安邦乡鸡冠山(图17等。基本描绘了风景点的原有面貌,没有其他人为干涉的手法。



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    二、稍加修饰 ,如:浙江杭州吴山十二生肖石——(图18、湖南沅陵朱红溪老猴洞(图19、安徽黄山金鸡叫天门(图20、江苏扬州斗鸡场(图21等。在风景点原有面貌的基础上,添加了一点发挥想像的因素。


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       三、夸张手法,如:湖北宜章莽山猴王寨(图22、北京美猴王邮局(图23。一个是猴子捧桃图,另一个是美猴王头像,只突出了生肖属相,完全脱离了风景点,太单调、太肖象化了。

    图24

    另外,15日,重庆江津四明山野生猕猴群(图24,有的集邮者把它也作为风景日戳,戳名表达的主体是猕猴群猕猴群是动物,而不是风景,因此这种戳就不该列入风景日戳了。此类现象原来出现较多,近几年稍有改观。人物、动物、民俗活动、民间传说、土特产等完全与风景无关,因此均不是风景日戳。

    生肖邮票发行,与其它邮戳相比,风景日戳的数量还很少。为什么会这样?因为刻制风景日戳有难度。风景日戳有三要素:风景是特征,日戳是性质,省级审批是条件,三者合体、缺一不可。因此刻制风景日戳首先要报经省级邮政主管部门审批;而且刻制钢戳费用比较高,并且时间也比较长,全国仅有屈指可数的几个钢戳刻制企业,而纪念邮戳、临时邮戳、宣传戳,日期固定的风景戳,因为它们没有可换日期的功能,刻制便利,其材质以木质、胶质、塑质为主,成本也低。我国普通日戳早已改用储墨式塑戳,风景日戳也有许多地方已经在用,所以刻用储墨式塑戳,是今后风景日戳的发展方向。

    在相关的邮刋上,出现了生肖风景日戳的称呼,把所有带生肖文字的风景日戳,统称为生肖风景日戳,这是不妥的。应当提醒大家:带生肖文字的风景日戳,并不就是生肖风景日戳,它们之间还不能划等号。记得多年前,在研究带生肖文字的地名日戳时,周治华会士多次强调:虽然有的地名日戳带有生肖文字,但不一定是生肖地名日戳。生肖地名日戳,一定是要因为生肖缘由产生的,如贵州云南一些地方,因为生肖日赶集而形成的地名,所产生的日戳,才是生肖地名日戳。但大多数并不是因为生肖缘由产生的,仅仅是与动物有关,就不能说是生肖地名日戳了。那么如何给它们一个合适的称呼呢?最后一致认可定义为带生肖文字的地名日戳。所以,在以后的表述中,分别列为生肖地名日戳带生肖文字的地名日戳两个类别。笔者认为这种定义是恰当的,那么对风景日戳来说也是同理,不是说带生肖文字的风景日戳,就是生肖风景日戳。应当严格划分,区别对待,不能一概而论。。因为生肖属相是十二种升华了的艺术形象,它们已经不是原来意义上的简单动物了。

    对于像笔者这样既喜爱生肖集邮,又喜爱风景日戳的集邮者来说,每当生肖邮票发行,打心里盼望多一点带生肖文字的风景日戳出世。


     

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    现实主义是世界美术史上最为波澜壮阔的一章。作为一场艺术运动,它发端于19世纪中期的法国,但并不仅限于法国,而是波及到了整个欧洲和美国。作为一个时代的产物,现实主义是在19世纪中期遍布欧洲的民主革命运动与民主自由思想下催生而出的,与社会发展的进程以及当时的进步思潮紧密相联系,1830年的7月革命,1848年的欧洲民主革命,1871年的巴黎公社……无不是成为推动现实主义诞生的力量。而作为一种创作观念,现实主义又有着悠久的传统,从古希腊和古罗马时期的雕塑(图12到文艺复兴时期富有人性温情的人文主义绘画和雕塑(图34;从尼德兰画家一丝不苟的风俗画(图517世纪荷兰画派对小市民及中产阶级的描绘(图6;从17世纪意大利的现实主义(图719世纪法国的现实主义。可以说,回归自然﹑反映现实的创作观在世界艺术史的每一个阶段﹑每一个国度几乎都有体现,只是程度不同而已。


    图8


    图9 卡米尔·柯罗(法)


    图10 卡米尔·柯罗(法)《芒特的桥》


    图11 卡米尔·柯罗(法)《杜埃的教堂钟楼》


    图12 卡米尔·柯罗(法)《河谷秋色》


    图13 卡米尔·柯罗(法)《乡村修道院》


    图14 卡米尔·柯罗(法)《乡村花园》


    图15 卡米尔·柯罗(法)《沙漠里的亚伯拉罕之妻夏甲》


    图16 《梦特芳丹的回忆》


    图17 卡米尔·柯罗(法)《阿伊德》


    图18 卡米尔·柯罗(法)《正在梳妆的女儿》


    图19 卡米尔·柯罗(法)《信》 


    图20 卡米尔·柯罗(法)《头戴珍珠的少女》


    图21 卡米尔·柯罗(法)《蓝衣女子》

    19世纪的法国是艺术史家研究现实主义艺术的重中之重。随着1848年欧洲普遍出现的民主革命运动,以浪漫主义为旗帜的艺术创作逐渐失去了生命力,取而代之的是以反映社会生活为主的现实主义。巴黎南郊的枫丹白露森林边,有一个名叫巴比松的小村庄,那里风景优美,远离尘嚣,一批对现实社会不满的画家纷纷来到这个“世外桃源”作画,形成了法国艺术史上的“巴比松画派”(图8。于是,贫穷﹑封闭但又恬静安宁的巴比松成了现实主义的摇篮。而每一个艺术史家在评论巴比松画派时,都无法绕过一位名叫卡米尔·柯罗的法国画家(图9,虽然严格说来,柯罗并不属于巴比松画派,但他与巴比松画派有着千丝万缕的联系,他的作品风格也十分多样,与其说他是巴比松画派的成员,不如说他是该画派的良师益友。在旅居意大利时期,柯罗比较注重自然景物的实体和厚重感,所选题材也大多是城市建筑﹑乡村古堡﹑街头广场等人文景观。这类风景画一般都是构图明晰,前景往往有浓重的阴影,与远方渐淡的景色形成对比,拉开了画面的空间距离。《芒特的桥》(图10和《杜埃的教堂钟楼》(图11就是这个时期的代表作。从1845年起,柯罗进入创作盛期,《河谷秋色》(图12、《乡村修道院》(图13﹑《乡村花园》(图14﹑《沙漠里的亚伯拉罕之妻夏甲》(图15等作品都对后来的法国绘画产生了很大的影响。艺术史家在评论柯罗时说:“对自然的崇拜以及他那极其有限的题材,把柯罗引向了率直而诚挚的现实主义。艺术界都承认,是柯罗为刚刚出世的印象主义开辟了道路。”柯罗晚年的作品依然保持着现实主义与浪漫抒情风格相结合,其代表作品是作于1864年的《梦特芳丹的回忆》。梦特芳丹是法国北部一个风景秀丽的地方,柯罗在这幅画中,让树木占据了画面的主要位置,枝叶间撒着点点光斑,树叶仿佛随着微风轻轻摇曳,湖畔弥漫着一层朦胧的薄雾,阳光透过薄雾洒在湖面和草地上,一个母亲正带着两个孩子在采集花草,柯罗在这里用灰褐色主调营造出一个宁静而抒情的世界(图16。《阿伊德》(图17﹑《正在梳妆的女儿》(图18﹑《信》(图19等是柯罗晚年创作的肖像画中的优秀作品。作于1874年的《头戴珍珠的少女》(图20一画中,少女纯洁端庄的气质,配以头上的珍珠和小花,散发着青春的活力,女主人公曾被誉为法国的“蒙娜丽莎”。《蓝衣女子》(图21是柯罗最后一幅人物肖像画,画中的模特艾玛·多比尼身穿蓝色衣裙,身材窈窕迷人。当《蓝衣女子》在1900年的万国博览会上第一次公开展出时,观众对画家最后的遗作给予了这样的评价:“除了惊叹,还是惊叹。”


    图22 -弗朗索瓦·米勒作品


    图23 -弗朗索瓦·米勒《簸谷的农夫》


    图24 -弗朗索瓦·米勒《洗衣女工》


    图25 -弗朗索瓦·米勒《拾穗者》


    图26 -弗朗索瓦·米勒《晚钟》


    图27 尤里·布雷顿(法)作品


    图28 尤里·布雷顿(法)作品


    图29 奥诺尔·杜米埃(法)


    图30 奥诺尔·杜米埃(法)作品


    图31 奥诺尔·杜米埃(法)作品


    图32 奥诺尔·杜米埃(法)作品


    图33 奥诺尔·杜米埃(法)《三等车厢》


    图34 奥诺尔·杜米埃(法)《特朗斯诺南街的屠杀》

    在巴比松画派中,让-弗朗索瓦·米勒(图22是一个很特别的艺术家,虽然他也热衷于描绘自然与生活,但他所描绘的不是单纯的法国风光,而是生活和耕耘在这片土地上的法国农民。18482月,巴黎的劳工和知识分子发动了革命。在这一年的艺术沙龙上,共和政府撤销了评审委员会,艺术家可以免审参展。米勒送展的作品是《簸谷的农夫》(图23,画家在画中描绘了一个低着头专心筛谷子的农夫,他衣着简陋,肩膀上落满了谷子皮的碎屑。农夫的脸完全隐藏在暗处,这反而更加深了他对于劳动的专注。从这件作品中,人们已经可以看出米勒日后作品中的一些典型元素:逆光,专注的神情,模糊的五官。《洗衣女工》表现了身处恶劣生活环境的劳动者(图24。作于1857年的《拾穗者》描绘了农村中最常见的情景:秋天,金黄色的田野一望无际,麦收后的土地上,三个农妇正弯着腰,仔细地拾取遗落的麦穗。这三个农妇的动作略有角度的差异,却有着动作连续的美感。虽然从画面上看不出这三个农妇的容貌和表情,但米勒却将她们的身影刻画得有如古典雕塑一般美丽(图25。在2010年上海世博会的法国馆里,米勒的又一杰作《晚钟》向观众展示(图26。画中是两个在夕阳中默默祈祷的农民夫妇,在广袤而荒凉的土地上,落日的余辉映照出他们静默的身影,在他们的身旁是手推车﹑锄头和收获的马铃薯。从作品的标题可知,这对夫妇在劳累一天后正要回家时,听到村里教堂响起的钟声,于是立刻停下脚步,丈夫脱下帽子,妻子将双手合十放在胸前,虔诚地祈祷。观众在欣赏这幅洋溢着浓厚的宗教气息的作品时,也仿佛听到悠扬的晚钟在耳边回响。生于法国北方朗斯地区的尤里·布雷顿(图27是巴比松画派的主要成员,以风景和农民生活题材见长,他的作品赞美乡村生活,展现感伤忧郁的情怀,画面充满柔和的光线(图28。奥诺尔·杜米埃(图29是一个典型的现实主义画家,也是19世纪法国最杰出的讽刺艺术大师(图3032。《三等车厢》是杜米埃通过速写完成的油画,在车厢这个有限的空间里,人们看到了法国底层社会的缩影(图331834年,“七月王朝”首相梯也尔残酷镇压了巴黎资产阶级共和派的起义,杜米埃那幅著名的《特朗斯诺南街的屠杀》还原了当时的血腥场面(图34


    图35 古斯塔夫·库尔贝(法)


    图36 古斯塔夫·库尔贝(法)《浴女》


    图37 古斯塔夫·库尔贝(法)《路遇》


    图38 古斯塔夫·库尔贝(法)《画室,我七年艺术生活的现实的寓意》


    图39 古斯塔夫·库尔贝(法)《画室,我七年艺术生活的现实的寓意》局部


    图40 古斯塔夫·库尔贝(法)《画室,我七年艺术生活的现实的寓意》局部


    图41 古斯塔夫·库尔贝(法)作品


    图42 古斯塔夫·库尔贝(法)作品


    图43 古斯塔夫·库尔贝(法)作品

    古斯塔夫·库尔贝(图35从小就不是一个“安分守己”的孩子,他身材魁梧,精力旺盛,长大后更是成为了一个血气方刚,敢于反抗与冒险的艺术家和革命者,巴黎公社期间,库尔贝还当选过公社委员。他如同19世纪法国的现实主义艺术的一面旗帜,无数的艺术史家在撰写这段历史之时,都忍不住使用了“库尔贝的现实主义”这个词。《浴女》一画完成于1853年,作品表现在绿叶成荫的溪边,一个妇女浴后从溪中上岸,岸边坐着她的女伴(图36。在画中,健硕的裸女与自然环境交融一体,被评论界称为“现实主义风景画中描绘人体的第一幅油画作品。为针砭学院派艺术的矫饰画风,库尔贝有意将画中女人体塑造成粗壮结实的农妇体态。库尔贝在阐述自己的审美观时说:“强有力的形象才是美的。”1854年,库尔贝创作了一幅带有情节性构图的肖像画《路遇》(图37,作品表现了画家本人在野外写生时与友人相遇的情景,画中的友人是画商比乌迪,比乌迪是不顾官方非难而购买库尔贝作品的收藏家。在这幅画中,库尔贝将自己画成一个傲慢的自由主义者,在他的面前,富有的艺术鉴赏家和收藏家都谦逊地向艺术家致敬。由于画中库尔贝那副自信的神态及富有特色的胡须,因而此画又被人戏称为《你好,库尔贝先生》。《画室》创作于1855年,作品的全名是《画室,我七年艺术生活的现实的寓意》(图38。画面上所描绘的30多个人物中,既包括了画家的朋友,也有社会各个阶层的人物,画面中心是画家本人,他正在画一幅弗朗士·孔德地区的风景,那种旁若无人的样子,毫不掩饰地表现了对自己作品的自我赞赏(图39。在他身边站着一个人体模特,正在看他作画。据库尔贝本人说,这个羞怯而袒露的女模特就是“真诚”的象征(图40。库尔贝曾将此画送到当年的巴黎世博会展出,但遭到官方的拒绝。于是他在世博会展馆外搭了帐篷,对外展出包括《画室》在内的40件作品,并且在展览前言中写道:“求知就是为了实践,这就是我的思想,像我所见到的那个时代的风格﹑思想和它的面貌。简而言之,创造活的艺术,这就是我的目的。”这段话后来被当成了法国现实主义的宣言。库尔贝的写实技艺是高超的,他抛弃了古典主义奉为教条的线描手法,把体积塑造作为造型的主要手段。他的色彩修养是他的表现技艺中强有力的另一方面。库尔贝的艺术始终洋溢着对生活的无限深情(图4143

                                                                        ——刊于《上海集邮》2018年第7期

     

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    图44 卡尔·施皮茨威格(德)《穷诗人》



    图45 《假日散步》


    图46 阿道夫·冯·门采尔(德)作品


    图47 阿道夫·冯·门采尔(德)《带阳台的房间》


    图48 威廉·莱勃尔(德)作品


    图49 马克斯·利伯曼(德)作品


    图50 马克斯·利伯曼(德)《漂白》

    德国的现实主义虽然比法国晚了将近20年,但仍然在西方美术史上拥有重要的地位。在德国,早期的现实主义主要体现在风俗画和风景画方面。药剂师出身的风俗画家卡尔·施皮茨威格擅长以风趣的笔法对社会的陈腐现象进行嘲讽,他的成名作《穷诗人》描绘了一个隐居在阁楼里﹑两耳不闻窗外事的诗人形象(图44。小阁楼已经破旧不堪,他只好撑着伞对付漏雨;买不起燃料,就用诗稿生火。整幅作品既让人觉得可笑,又让人感到心酸。《假日散步》(图45则表现一群郊游者在田野里沐浴着明媚的阳光。阿道夫·冯·门采尔是现实主义在德国最具代表性的画家,不仅素描功底扎实,油画技巧也非常娴熟。他描绘的题材甚广,从德国的风土人情到历史事件,从居家生活到剧院和工厂,他的作品犹如德国的一部生活史,具有鲜明的时代特色(图462012年,德国发行《德国画家》系列邮票,门采尔的作品《带阳台的房间》被选为邮票图案,这件作品描绘的就是画家自己的卧室,屋内虽然摆设简单但十分素静温馨,落地窗帷因阳台吹进风来而飘动。整幅作品充满了明媚的光感和流动的空气感(图47。如果说门采尔的作品是时代的写照,那么慕尼黑画派的领袖威廉·莱勃尔的作品则是乡村生活的真实反映。莱勃尔曾在法国与库尔贝交往,并深受法国现实主义的影响。由于巴黎公社的失败,致使作为库尔贝好友的莱勃尔也受到牵连,为了躲避政治迫害,他隐藏于巴伐利亚的偏僻乡村,成了一个农民画家,他作品中的人物都处于静止的状态画面也显得简洁而清透(图48。马克斯·利伯曼(图49的艺术生涯经历了现实主义﹑印象主义和“柏林分离派”等多个阶段。而现实主义创作观念是他在荷兰旅行期间接触了荷兰画派的作品时树立起来的,回国后利伯曼又吸收了门采尔的创作思想。《漂白》是利伯曼以现实主义手法创作的一幅表现底层劳动者生活的作品(图50


     

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    图51康斯坦丁·汉森(丹麦)作品


    图52 威廉·哈默索伊(丹麦)作品


    图53 埃里克·维伦斯基奥尔德(挪威)作品


    图54 埃里克·维伦斯基奥尔德(挪威)作品


    图55 约翰·克利斯蒂安·达尔(挪威)作品


    图56 阿尔贝特·埃德尔菲尔特(芬兰)作品


    图57 卡尔·拉尔森(芬兰)作品


    图58 卡尔·拉尔森(芬兰)作品


    图59 安德斯·左恩(芬兰)《民间提琴手汉斯·安德列斯》(油画)


    图60 安德斯·左恩(芬兰)《我们每天的面包》(水彩画)

    1848年遍及欧洲各国的民主革命也带动北欧国家的艺术创作进入一个新时代,他们立足于北欧的文化背景,汲取西欧各国的经验,开创出具有北欧民族特色的现实主义艺术。丹麦距离西欧最近,也是文化艺术发展最早的北欧国家,该国的现实主义主要受到来自德国的影响。康斯坦丁·汉森曾在汉堡和慕尼黑学习绘画,画风受德国画家阿德里安·里希特的影响,擅长城市历史﹑风土人情和市民生活的现实主义绘画(图51。威廉·哈默索伊一生刻意低调,习惯于灰色调的运用,他描绘的室内景色静穆而富有诗意(图52。挪威有着受异族统治的漫长经历,因此挪威艺术家要求实现民族独立的意识十分强烈。德国画家门采尔和利伯曼对挪威绘画的影响很大,从埃里克·维伦斯基奥尔德的作品中可以明显地感受到德国现实主义的创作手法(图5354。生于卑尔根的约翰·克利斯蒂安·达尔是挪威的现实主义风景画家,和维伦斯基奥尔德一样,达尔也深受德国绘画的影响(图55。芬兰现实主义艺术是外来文化和民族复兴的产物,19世纪70年代,一批年轻的芬兰画家在巴黎受到法国现实主义的影响,阿尔贝特·埃德尔菲尔特是其中最具知名度的现实主义画家(图56。他的作品画面简单平易,欧洲绘画界普遍认为埃德尔菲尔特的创作最能体现芬兰的现实主义成就。瑞典并没有悠久的艺术史,但受到法国画家库尔贝和巴比松画派的影响,在19世纪80年代涌现了诸多杰出的现实主义画家。卡尔·拉尔森擅长插图创作,他笔下的女孩文静可爱,深受儿童的喜爱(图5758。安德斯·左恩是一位优秀的具有现实主义创作风格的肖像画家,他的油画《民间提琴手汉斯·安德列斯》吸收了印象画派的光色技巧,使画面富有流动的光感(图59。《我们每天的面包》是左恩的水彩画代表作,他的水彩画有使每个细节都异常细腻生动的特点(图60


    图61 杨·马特义科(波兰)作品


    图62 杨·马特义科(波兰)《斯坦契克》


    图63 约瑟夫·马内斯(捷克)作品


    图64 约瑟夫·马内斯(捷克)作品


    图65 米哈伊·蒙卡奇(匈牙利)《负薪的农妇》


    图66 米哈伊·蒙卡奇(匈牙利)《打哈欠的人》


    图67 米哈伊·蒙卡奇(匈牙利)《李斯特像》


    图68 尼古拉·格列高莱斯库(罗马尼亚)


    图69 尼古拉·格列高莱斯库(罗马尼亚)的作品


    图70 尼古拉·格列高莱斯库(罗马尼亚)的作品

    源于西欧的现实主义绘画也影响了相对比较闭塞的东欧国家,一批优秀的东欧艺术家在法国现实主义画家的创作中,领略到了现实主义的精华,激发了自己内心世界的灵感。杨·马特义科是19世纪波兰民族画派的风云人物,他的作品大多被波兰国立博物馆收藏(图61。马特义科的代表作《斯坦契克》表现的是16世纪波兰著名的丑角演员斯坦契克在皇室宴会上表演时,听到沙俄军队攻占了波兰城市斯摩棱斯克的消息而陷入忧思的神情,画家以对比手法将达官贵人在国土沦陷时刻依然沉浸在灯红酒绿之中的场景置于作品的背景(图62。在19世纪中期的捷克,以约瑟夫·马内斯为代表的现实主义画派,使捷克的民族绘画达到了一个相当高的水准。马内斯在自己的创作中坚持本民族的艺术特色,从人物形象到服饰都来自普通农家的生活中(图6364。米哈伊·蒙卡奇是19世纪匈牙利民族画派的精神领袖,受法国画家库尔贝的影响,他将法国的抒情风格与匈牙利民间艺术融为一体,形成了自己的现实主义风格。蒙卡奇的肖像画创作成绩卓著,《负薪的农妇》(图65、《打哈欠的人》(图66、《李斯特像》(图67等都是他笔下的精品。罗马尼亚画家尼古拉·格列高莱斯库(图68生于巴尔干半岛的喀尔巴仟山区,他自称是“农民的儿子”。在法国学习时,格列高莱斯库接受了巴比松画派的创作观念,以现实主义风格表现罗马尼亚的农村风貌,他笔下的人物身上散发着浓郁的乡土气息(图6970