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2016年4月23日是欧洲文艺复兴时期伟大的戏剧家、诗人莎士比亚（1564 – 1616）逝世400周年，英国兴起“永恒的莎士比亚”纪念年活动。4月5日，皇家邮政发行邮票，介入这一纪念。
这是一套莎士比亚语录邮票，全套10种邮票采用莎翁8部剧作、1首十四行诗和1首长诗中的名句名言为题材，图面简洁极致，毫无矫饰；白纸（淡米色）黑字，端庄醒目；既体现了对故人的高度敬重，又突出了文字（目视）和语言（口颂）的能量（图1，邮票首日封；上排a-e，下排f-j）。分别为a，哈姆雷特；b，凯撒大帝；c，罗密欧与朱丽叶；d，皆大欢喜；e，无事生非；f，十四行诗第30首；g，维纳斯与阿多尼斯（诗）；h，暴风雨；i，麦克白；j，理查二世。这些富于哲理的语句读来如醍醐灌顶，甘露洒心。
莎士比亚的辉煌剧作通过对形形式式人物的刻画，传达了关于人类行为源泉的精深知识，展现了封建制度和资本主义交替时期疾风骤雨的历史画卷。他的戏剧人物个性鲜明，情节生动丰富，语言充满魅力，这一切的背后蕴含着深邃的人文关怀，毕生创作为后人留下了37部戏剧、2首长诗和154首十四行诗。
让我们通过邮票来解读莎士比亚。
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一、莎士比亚诞生400周年邮票
1948年10月16日，莎士比亚和他的作品《罗密欧与朱丽叶》首显匈牙利邮票（图2）。1964年4月23日，他的祖国在他四百周年诞生日发行邮票。这是英国第一套除女王以外的人物纪念邮票，莎翁及其代表作《仲夏夜之梦》、《第十二夜》、《罗密欧与朱丽叶》、《亨利五世》和《哈姆雷特》登上邮票的殿堂（图3 – 7）。美国（图8）、苏联（图9）等亦随其后；12个英属地区还发行了莎士比亚异色同图邮票（如图10，蒙特塞拉特）。
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二、莎士比亚剧场
1599年，座落在伦敦城外泰晤士河南岸的莎士比亚环球剧场首次接待观众，这是专为莎剧演出而兴建（图11c）。1613年被大火烧毁，1614年重建（图11e），一直使用到1644年。这种建筑的中央为一个无顶的空间，周围是三层有屋顶的楼廊及观众座席，外观呈圆或多边形，蔚为壮观。从邮票上可以发现，剧场内外热闹非凡，莎翁本人似也身临其境（图11a，天鹅剧场；11b，玫瑰剧场；11d，希望剧场）。场内有一个高出地面一米左右的平台伸向中心地带，这里是表演区，平台左右开启演员进出门道。1997年，莎士比亚剧场按400年前原貌在原址重建并投入使用，成为英伦旅游重要的景点之一。
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三、莎剧台词经典
“生存还是毁灭，这是一个问题。”《哈姆雷特》第三幕开场，
主人公在城堡中的一句独白（图12）堪称是全部莎剧中的“第一名言”。2015年10月，中华人民共和国主席访问英国，在伦敦发表演讲时提到了这一名句，表示从中“能够得到深刻的人生启迪。”
“（猛烈些，再猛烈些，）野兽将在喧嚣中颤抖。”（图13，《暴风雨》）。
“像发光的金子一样，使出你的才华。”（图14，《亨利六世》）。
“谁可以告诉我，我是谁？”（图15，《李尔王》）。
“我的心如钢铁般坚贞。”（图16，《仲夏夜之梦》）。
“为何你偏偏是罗密欧？”(图17，《罗密欧与朱丽叶》)。
个性化不规则的手写体文字和人物的语言表达相吻合，摆脱了印刷体的刻板。
以上邮票是2014年为皇家莎士比亚剧团成立50周年而发行,皇莎是演绎莎士比亚剧目最权威的剧团。2016年2月，该团来中国巡演，带来了历史剧“王与国”三部曲等莎剧经典。
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四、莎士比亚四大悲剧
1987年，利比里亚发行纪念莎士比亚邮票（图18a-h），
莎剧中的四大悲剧尽收眼底。它们是《奥赛罗》（a）、《哈姆雷特》（e）、《麦克白》（f）和《李尔王》（g）。奥赛罗的故事发生在15世纪末，当年归属威尼斯共和国的塞浦路斯岛东岸城市法马古斯塔港（图19，锡兰），异族战将奥赛罗听信谗言，亲手掐死了自己深爱的妻子苔丝德梦娜，酿成英雄自毁的悲剧。
图22
五、关于《哈姆雷特》
哈姆雷特是莎士比亚创造的最伟大而永恒的戏剧人物，一个生活在13世纪的丹麦王子（图20，塞拉利昂）。他的叔父克劳狄斯弑兄篡位、夺嫂为妻灭绝人伦，哈姆雷特立志要为父复仇。宫廷的黑幕被层层揭开，在同黑暗现实苦斗的矛盾孤独中，挖掘出人性深处最丰富最复杂的隐秘世界。全剧第五幕开场，哈姆雷特在墓地手托老王在世时宫廷小丑约瑞克的骷髅，好似与其对话，更是渲泄内心的感慨：“唉，可怜的约瑞克！我认识他；他是一个最会开玩笑的家伙。这儿本有两片嘴唇，我不知吻过他多少次——现在你还会挖苦人吗？你还会蹦蹦跳跳逗人发笑吗？你还会唱歌吗？你还会随口编造一些笑话，说得满座捧腹吗？……”这一阐释生命无常须当珍惜的警世独白，巳经成为莎士比亚戏剧的一个标记。英国邮票先后三次将“同骷髅对话”搬上方寸（图21、图7和图12）；匈牙利画家卡斯为匈文版《哈姆雷特》剧本设计插图刻意采用这一典型场景（图22右；图22左，王后葛楚德）。
图23
六、莎氏喜剧的人生百态
讴歌美好爱情和友谊的《第十二夜》（图4），争取婚姻自由、鞭挞封建特权的《温莎的风流娘儿们》（图18c），以及《驯悍记》《无事生非》、《威尼斯商人》统属喜剧范畴。而《仲夏夜之梦》（图23，民主德国）则是莎士比亚青年时代最为成熟的作品。
图24
在超越时空的仲夏夜森林里，两对恋人的约会被小精灵搅混，“魔汁”渗进眼皮导致移情别恋，甚至使中邪的仙后情迷意乱爱上了一头可笑的蠢驴。最后魔法得以解除，人间复归太平，有情人终成眷属。1989年，一种纪念莎士比亚诞辰425周年的加纳邮票全张，呈现《仲夏夜之梦》全景（图24a-u）。全张分为三层：a-g，暗夜长空中繁星满天、北斗闪烁、圆月垂悬、流星飞逝；格言式台词诸如“真正的爱情之路从来不会平坦”；“爱情不是用眼察看，而是用脑思考”排列整齐。h-n，梦里树丛中的仙王仙后和各色人等。o-u，森林中形形色色有生命的物种和谐相处。整张作品表达了气氛氤氲、梦境萦绕的意境。
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七、莎剧的多样性
多年以来，莎士比亚作品在多种艺术领域开花结果发扬光大。19世纪八、九十年代，意大利作曲家威尔第撰写歌剧《奥赛罗》（图25，圣马力诺）和喜歌剧《孚斯塔夫》（图26，圣马力诺），后一作品的主人公就是莎剧《亨利四世》（图18d）和《温莎的风流娘儿们》（图18c）中的同一风流人物孚斯塔夫，威尔第将其合二为一。意大利男高音歌唱家马蒂内利曾在《奥赛罗》中饰演主角奥赛罗而享盛名（图27，尼加拉瓜）。上世纪30年代，苏联作曲家普罗科菲耶夫谱写舞剧《罗密欧与朱丽叶》曲谱，通过女演员乌兰诺娃精湛的表演，将莎翁的人文情怀原本无误地移植到了芭蕾舞台（图28）。布拉格国立美术馆藏有捷克画家和邮票设计师里斯勒的抽象画作品《仲夏夜之梦》（图29，捷克斯洛伐克）。
八、莎剧的电影化
1899年2分钟的无声电影《约翰王》是最早的莎剧影片。1929年，好莱坞影片《驯悍记》中漂亮泼辣的凯瑟琳终于开口说话。100年来，全部莎剧作品巳留影银幕。
电影缘何能与300年前的莎士比亚戏剧结缘？从莎翁的一首十四行诗中兴许可以窥得其中奥秘：
“你是不是那亿万个
奇怪的影子
每个人沐浴，每个
人有一个影子
然而你，你可以借
给每一个影子。”
这首诗恰好阐述了他所有的剧本，也解释了他何以能一人千面地出现在他死后400多年的诸多电影里。突破时空限制后的创造性重构，开辟了生命的多样性和戏剧的丰富面，是莎士比亚电影流淌的源泉。
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电影导演和演员劳伦斯·奥列弗对莎士比亚戏剧深有研究，1935年他在英国舞台首演《罗密欧与朱丽叶》大获成功。二战后，他全力将莎剧搬上银幕，自己集编、导、演于一身，拍摄了《亨利五世》（1944）（图30，塞拉利昂）和《哈姆雷特》（1948）（图31，圣马力诺）；主演了《理查三世》（1955）（图32，圣马力诺；图33，塞拉利昂）和《奥赛罗》（1965）（图34，塞拉利昂）。此前巳有奥逊·威尔斯（美国，1952）和邦达尔丘克（前苏联，1956）以他们的表演风格司职主演奥赛罗的版本。由于对莎翁作品最出色的诠释，在舞台和银幕上塑造莎剧人物形神兼备，奥列弗被认为是“当代对莎士比亚作品贡献最大的人。 ——刊于《上海集邮》2016年第12期
