程宏谊：那些被写入艺术史的女性（下）之三

在19世纪末20世纪初的俄罗斯“艺术世界”团体中，有一位才貌双全的女画家齐娜伊达·谢列别列科娃，她是画家兰谢列的妹妹，受哥哥的影响，她早年的创作活动是和“艺术世界”紧密地联系在一起的。谢列别列科娃的画风洒脱，用色单纯而强烈，作品有大型壁画的特点。在苏联时期，谢列别列科娃曾被剥夺创作权利。去世后，她的作品《兰谢列夫人像·梳妆》（图69）和《自画像·梳妆》（图70）先后出现在苏联和俄罗斯发行的邮票上。米尔娜·帕夫洛维奇·巴利利是塞尔维亚知名度最高的女画家，她擅长自画像创作，画风多变，超现实主义是其艺术成熟时期的风格（图71、72）。2017年，乌克兰发行了《塔吉亚娜·雅勃伦斯卡娅诞生100周年》纪念邮票（图73）。雅勃伦斯卡娅是一位在战后涌现出来的女画家，她的作品描绘了战后年代人们的乐观主义精神，画于1949年的《粮食》获当年的国家文艺奖。画中集体农庄女庄员的笑脸，洒满打谷场的阳光，堆积如山的金色麦粒，都有着那个时代的特点（图74）。

玛丽·路易斯·冯·莫特西斯基生于维也纳一个艺术之家，青年时期，莫特西斯基曾在法兰克福跟从德国画家马克斯·贝克曼学习绘画，因而被艺术史家归入表现主义之列（图75）。与莫特西斯基一样，苏珊·舒勒也是在维也纳出生，11岁时随父母移居英国，在英国和法国攻读绘画和设计专业，她的画展及设计艺术展在欧美都吸引了大批的观众（图76）。维罗妮卡·齐尔奈生于瑞士，后进入维也纳应用艺术学院学习，其作品被称为新潮绘画（图77）。妮基·德·圣法尔是瑞士艺术家让·廷盖利的法籍妻子，她的作品主要是用聚氨酯制成的彩色雕塑，虽名为雕塑，但严格说来她的这类作品是雕塑和绘画的混合体（图78）。圣法尔往往要在那些体态丰满﹑头部和四肢极度简化的人像身上绘上彩色的图案和衣裙，她尤其喜欢把人物画成黑色的皮肤。这些被称为“黑色维纳斯”的彩绘雕像造型稚拙，充满童趣。

加拿大女画家埃米莉·卡尔曾在旧金山﹑伦敦和巴黎学习绘画，绘画主要取材于太平洋沿岸印第安人主题和加拿大不列颠哥伦比亚的森林题材，拥有“自然女诗人”的称号，她用雨季森林特有的沉重的雕塑感表现了雨林本身（图79）。生于加拿大萨斯喀彻温省的多萝西·诺尔斯20岁开始学画，她是一位风景画家，作品的画幅很大，表现了明媚阳光下的加拿大乡野景色，她是新大陆广袤土地的颂扬者（图80）。普鲁登斯·赫瓦德生于蒙特利尔，第一次世界大战期间，她曾随红十字会赴欧洲战场救护伤员。回加拿大后开始了自己的绘画生涯，她的画风严谨写实，作品在各国展出时颇受欢迎（图81）。达芬·奥吉热衷于加拿大土著原创艺术，她的画作展现的是北美印地安的“林地风格”（图82）。