程宏谊：美国艺术三百年（二）

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理查德·安努斯基维茨是艾伯斯的学生，作品用紧密控制的几何形状和微妙滑动的色彩图形，创造出强烈而闪动的视觉效果，他的创作是后来的“光效应”艺术的前兆（图71）。作为现代派艺术的先锋，斯图阿特·戴维斯曾在“军械库展览”中展出水彩画。此后，他从写实风格转向抽象风格（图72）。20年代开始尝试拼贴艺术，追求简洁的轮廓和对比强烈的色彩（图73）。被称为“牛仔”的杰克逊·波洛克是抽象表现主义运动的主将（图74）。1947年，波洛克首创了一种全新的创作方式，就是将画布摊在地上，自己拎一罐颜料，拿一把刷子，然后在画布上走动，让颜色滴、洒或甩在画布上，形成他所谓的“滴画”（图75）。评论家指出：这种独特的风格具有自由的、忽视客观的、空间划界的特点（图76、77）。它们还认为是波洛克创造了“行动绘画”。生于拉脱维亚的马克·罗思科（图78）发展了一种完全抽象的表现主义风格，作品有两个或三个长方形，而边线则模糊不清，色彩也用得很有限。罗思科的作品画面很大，能够营造一种沉静、玄想的氛围（图79—81）。弗兰茨·克兰的画风具有独特的个性，画面以有力的黑、白、灰构成强烈的扩张感（图82）。

荷兰出生的威廉·德·库宁作为一个重要的抽象表现主义画家，被“行动画派”誉为创新者。他的作品色彩鲜艳，风格自由（图83）。正如画家自己所说：最令我满意的画都是闭着眼睛画出来的。在纽约土生土长的女画家海伦·弗兰肯泰勒于50年代第一次接触波洛克的艺术之后，就开始了抽象风格的创作，并发明了薄染技法，即在未上过浆的粗棉布上使用薄薄的颜料，创立了“大色域绘画”。该技法被诺兰﹑路易斯等众多美国艺术家采用，成为从抽象表现主义到色域绘画的过渡（图84）。罗伯特·马瑟韦尔曾在哥伦比亚大学接受过美学教育，他的美学论文对抽象表现主义艺术理论的建立至关重要。他的作品画面色块巨大，体形抽象。作于60年代的《西班牙共和国的挽歌》（图85）从文学、历史和个人生活中寻找灵感。1958年，43岁的马瑟韦尔在纽约与30岁的弗兰肯泰勒结为夫妻。阿道夫·戈特利布对弗洛伊德的心理学有着浓厚兴趣，这种倾向导致他的创作受到超现实主义的影响，在作画过程中形成象形文字式的半抽象风格，用分割开来的剪影及神秘的符号，将平涂的形状与线条融为一体（图86）。

生于德国的汉斯·霍夫曼也是美国抽象表现主义的领袖之一。1934年，他在纽约开办艺术学校，培育了众多年轻的艺术家。霍夫曼的艺术家箴言是：绘画意味着用色彩进行创造（图87）。女画家琼·米切尔是抽象表现主义的主要代表人物之一，她作品的特色是笔触短小交错，色彩非常鲜艳（图88）。在经过了众多风格的试验后，克莱福德·斯蒂尔选择了抽象表现主义。他的画往往作于巨大的画布上，形态完全抽象。乍看之下像是宁静的，但与光线交搭，会引起有迷惑力的紧张情绪（图89）。巴内特·纽曼的创作对后来的“色域绘画”影响很大，他的绘画是在巨大的画面上涂抹强有力的单色，中间并排的隐形线条以垂直或水平的方向通过画面（图90）。来自格鲁吉亚的阿希尔·戈尔基曾作为一名工科学生进入布朗大学，定居纽约后，他学习图形设计并从事艺术创作。30年代，他从毕加索的现代风格中受到启发，用强烈的轮廓和明亮的色彩创作具有立体主义韵味的抽象画，从而被评论家称为第一代抽象表现主义者（图91）。